Stua scura non è solo un nome, ma l’espressione di un luogo sonoro: l’unione tra il calore primordiale e l’oscurità sensoriale.


“Stua”, in veneto (dal tedesco, stube): evoca la stanza alpina tradizionale, il soggiorno riscaldato e rivestito in legno. Rappresenta l’intimità, l’accoglienza, il calore avvolgente e l’atmosfera domestica, il focolare dove la vita si svolge al riparo dal freddo.

“Scura”: descrive il colore timbrico della musica. Non è un’oscurità fredda, ma una tonalità profonda, vellutata e terrosa. È l’ombra che amplifica l’introspezione e l’emozione.

Stua scura è, quindi, l’esperienza di un calore intimo e misterioso. È il suono che si sprigiona da una stanza illuminata solo dalla brace morente, dove le storie sussurrate assumono una risonanza profonda.

Il progetto è costruito interamente attorno alla ricchezza armonica e alla potenza evocativa dei suoi strumenti principali, scelti per creare una continuità timbrica caldo-scura:

Clarinetto Basso: con il suo registro profondo e la sua voce quasi umana, dona alla musica una base malinconica e meditativa. È l’elemento che radica il suono all’intimità della “Stua”.

Sassofono Tenore: Apporta la sua pasta sonora rotonda, corposa.
Simboleggia la brace ardente: un calore intenso ma velato, capace di momenti lirici e di improvvise esplosioni di luce scura.

Chitarra: L’utilizzo della chitarra aggiunge consistenza armonica e texture. Funge da ponte tra il ritmo e la melodia, contribuendo alla sensazione di calore (il “legno” della chitarra) e di mistero (gli effetti che la rendono “scura”).


Batteria: La sezione ritmica è fondamentale per ancorare il suono alla terra (il lato “primordiale” del calore).

Gruppi selezionati nell’ambito del Bando Nuovo Imaie – I concerti saranno realizzati con i fondi dell’articolo 7 L.93/92